Boas-vindas à edição #7 do EC News. Esta semana, a arte olhou para dentro — da espiritualidade a retratos de ancestrais inventados — enquanto o design premiou casas que acolhem e carros que (dizem) voam. Na tecnologia, as ferramentas de criação com inteligência artificial seguem reescrevendo o trabalho de quem desenha. O fio comum: a técnica muda rápido, mas a ideia por trás continua sendo o que importa.
Arte
Pinturas simétricas que viram templo
A artista Shuling Guo, que cresceu na região de Chaoshan, no sul da China, abre a individual Temple II em Nova York, na galeria Hollis Taggart Downtown, de 15 de outubro a 5 de dezembro. São pinturas a óleo e lápis de cor sobre linho, com composições simétricas (os dois lados se espelham) e molduras em arco que lembram imagens religiosas do início da Renascença. Flores pendem, pássaros pousam.
Guo pintou a série entre o nascimento da filha e a morte da avó, e fala em memória, presença e perda. A mostra traz ainda seu primeiro mural, que transforma a galeria num espaço quase de meditação. Para quem começa, é um lembrete de que simetria e símbolos não são enfeite: organizam o olhar e carregam sentido.
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Mulheres, espírito e abstração no norte
O museu Ateneum, em Helsinque, na Finlândia, prepara Arcana Borealis: Northern Women and Esotericism, uma grande mostra sobre artistas mulheres cuja obra une espiritualidade, esoterismo (a busca por um conhecimento oculto, secreto) e arte moderna. São mais de 200 trabalhos de 50 artistas — pinturas, esculturas, têxteis, vitrais e vídeo —, com nomes como Hilma af Klint e Anna Cassel. Abre em 23 de outubro e segue até fevereiro de 2027.
O recorte foge do mito do gênio solitário e valoriza a colaboração: af Klint e Cassel trabalhavam juntas no grupo As Cinco. Há também uma performance ligada à cultura Sámi (povo indígena do norte da Europa). Para quem começa ou cresce na área, é um convite a pensar a criação como algo coletivo — e a conhecer artistas que a história demorou a reconhecer.
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Retratos de ancestrais que nunca existiram
Na galeria Plato, em Nova York, o chinês Tang Shuo faz sua primeira individual na cidade, Borrowed History, em cartaz de 8 de outubro a 7 de novembro. Ele pinta a óleo sobre linho a partir de fotos em que ele mesmo posa como ancestrais imaginários — O Migrante, com um saco nas costas; O Colono, erguendo um tronco. O clima é de realismo mágico (a realidade misturada a elementos fantásticos), com florestas densas e nuvens coloridas.
Tang se inspira em Cem Anos de Solidão e diz arquivar “um mundo que está desaparecendo”: sua aldeia natal, no sul da China, já teve mais de 200 moradores e hoje tem cerca de uma dúzia. Para quem começa, é uma aula de como usar a própria história como material — e de como a narrativa transforma um retrato num relato.
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Criatividade
Fazer por fazer — e aí vêm os trabalhos
O designer e ilustrador Sewell Killingstad, de Baltimore (EUA), contou ao It’s Nice That como projetos feitos sem encomenda abriram portas. A tipografia floral animada (letras desenhadas a partir de flores, que se mexem) que ele criou por conta própria acabou nos palcos e cartazes do festival de Olivia Rodrigo. Tudo começou com botões-de-ouro que ele via nas caminhadas: escaneou as flores e animou no Photoshop.
Outra parceria nasceu de uma “merch falsa” da Coachella que ele fez só por diversão e que chamou a atenção de um empresário. A lição que ele repete: não existe atalho; vale “fazer coisas pelo prazer de fazer”. Para quem está começando, é um empurrão — seus testes pessoais são portfólio, e muitas vezes é deles que vem o próximo cliente.
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A América solitária em aquarela
A ilustradora francesa Louise Laborie desenha os Estados Unidos dos motéis, postos de gasolina e pistas de skate ao entardecer, muitas vezes com adolescentes sem ter aonde ir. Ela trabalha em aquarela e carvão: primeiro esboça a lápis de cor, depois transfere o desenho para um papel grosso, pinta e fixa com spray. A série Highway 61 nasceu de uma viagem pela “estrada do blues”, de Chicago a Nova Orleans.
Antes de começar, ela molha e estica o papel numa prancha para ele não enrolar — um ritual que, diz, marca cada desenho como algo especial. Para quem começa, o recado é prático: técnica e rotina andam juntas. Conhecer bem o material (e respeitar seus tempos) é o que dá liberdade para contar histórias com atmosfera.
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Uma fanzine por semana, sem travas
A designer gráfica Núria Balinha produz fanzines (revistinhas independentes, feitas de forma artesanal) num ritmo de quase uma por semana. Ela mistura imagens encontradas, colagem, desenho e tipografia, distorcendo tudo “quase ao limite”. Os temas vão de coletâneas de objetos feios ao cheiro de xixi em Barcelona, passando por uma zine que responde a uma obra de Yoko Ono. O método é trabalhar rápido, “com a emoção do momento”.
As referências dela vêm de fora do design — humor em John Baldessari, cor forte em Rothko e Gauguin —, e suas peças mais políticas questionam por que homens ainda recebem mais reconhecimento na arte. Para quem começa, é a permissão que muita gente precisa: produzir sem medo de errar destrava a criatividade mais do que esperar pela ideia perfeita.
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Design
O melhor prédio do ano é moradia popular
O conjunto habitacional Lion Green Road, em Coulsdon, no sul de Londres, ganhou o Prêmio Stirling 2026 — a maior honraria de arquitetura do Reino Unido. Projetado pelos escritórios Mary Duggan Architects e Ruff Architects para a prefeitura de Croydon, oferece 157 moradias em cinco blocos ligados por áreas verdes compartilhadas. Os prédios se encaixam num terreno íngreme que antes era estacionamento e giram de modo que toda casa tenha janelas para dois lados (mais luz e ventilação).
Três tipos de tijolo dão unidade ao conjunto sem deixá-lo monótono. O júri elogiou o projeto por “enfrentar a urgente necessidade de moradia” — e é só o quarto conjunto habitacional a vencer o prêmio. Para quem começa ou cresce na área, é a prova de que bom design não é luxo: resolver bem o básico, com cuidado, pode ser premiado.
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Móveis que parecem achados, não fabricados
Na feira PAD London, no bairro de Mayfair, a galeria belga Objects with Narratives montou a mostra What Remains? (até 18 de outubro), de design colecionável (peças de autor, feitas em pouquíssimas unidades, mais perto da arte que do produto de loja). As obras têm formas amorfas e superfícies desgastadas que, segundo a galeria, parecem “encontradas, não fabricadas”. Um destaque é a mesa Ex Hale, de Ben Storms, em ônix vermelho, moldada a partir de chapas de metal, escaneada em 3D e depois fresada (esculpida por máquina) na pedra.
Há ainda estantes de aço corten, vasos de argila vulcânica e luminárias de cobre e lã. Para quem começa, é uma janela para um lado menos óbvio do design: o das peças únicas, em que material e processo contam tanto quanto a forma. Entender como um objeto é feito muda a forma como você projeta o seu.
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Um festival de 30 anos ganha bebês 3D e tipo novo
O estúdio Andrej & Andrej, de Bratislava (Eslováquia), redesenhou a identidade visual do Pohoda, maior festival de música e artes do país, que faz 30 anos. É a terceira grande identidade do evento: novo logotipo, nova paleta de cores e uma tipografia (fonte) exclusiva, arredondada e geométrica, inspirada no letreiro usado antes de 2010. As cores remetem ao visual saturado dos clipes de música dance dos anos 1990.
O estúdio recriou em 3D o antigo logo dos “bebês gêmeos”, que agora vira escultura inflável gigante e chaveiro transparente, e resgatou as camisetas listradas típicas do festival. Para quem cresce na área, é um ótimo estudo de rebranding (a reforma da identidade de uma marca): como atualizar sem apagar a história que o público já ama.
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Comunicação
Novos termos da Meta miram o conteúdo de quem publica
A partir de 30 de outubro, novos termos comerciais da Meta vão permitir que a empresa rastreie (varra automaticamente) sites “associados” a contas comerciais no Facebook, Instagram e WhatsApp — o que inclui muitos veículos de notícia. O texto diz que esse conteúdo pode ser usado para “treinar” produtos de inteligência artificial da empresa, e as contas comerciais não podem recusar antes de a mudança entrar em vigor.
Três especialistas jurídicos ouvidos pelo Nieman Lab alertam que os termos podem liberar o treinamento de IA com conteúdo jornalístico, e que a linguagem é ampla o bastante para contornar bloqueios técnicos. A Meta afirma que só consolidou regras já existentes. Para quem começa ou cresce em comunicação, é um aviso sobre direitos: entender quem pode usar o que você publica é parte do trabalho hoje.
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A Herbalife volta à TV depois de dez anos
A Herbalife estreou a campanha Experimente em TV aberta e rádio no dia 15 de outubro, marcando seu retorno à mídia tradicional depois de uma década. A criação é da agência Lab8 e a campanha segue até dezembro. A marca se apresenta como plataforma de bem-estar e como oportunidade de negócio, e leva o público a uma ferramenta de busca por geolocalização que indica os distribuidores mais próximos.
A veiculação mistura TV, streaming, rádio, merchandising no programa Melhor da Tarde (Band) e peças regionais, além de sete influenciadores no digital — e a agência ainda produziu versões para 17 mercados da América Central e do Sul. Para quem começa, é um bom exemplo de campanha integrada: a mesma ideia adaptada para muitos canais e públicos ao mesmo tempo.
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Powerade responde a anúncio polêmico com as atletas no centro
A Powerade, da Coca-Cola, reagiu à campanha Just Sports da casa de apostas Novig, que mostrava a atriz Sydney Sweeney quase nua, coberta só por equipamentos esportivos. A resposta, criada pela Ogilvy, foi publicada nas redes da Powerade e exibida num painel na Times Square, ao lado do anúncio da Novig. A mensagem: o esporte feminino nunca é “apenas” esporte, e as atletas estão no centro da marca.
Atletas já tinham criticado o anúncio original por sexualizar mulheres; a Novig respondeu com um segundo filme, citando alta nas apostas como “prova” de resultado. Para quem começa ou cresce em comunicação, é um caso vivo de posicionamento de marca: como uma empresa escolhe um lado de um debate público — e transforma isso em campanha, no mesmo lugar onde a rival anuncia.
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Tecnologia
O carro que (dizem) voa alguns segundos
A Tesla apresentou no Texas a segunda geração do Roadster, um esportivo de dois lugares, e o mostrou subindo uma rampa, saltando e ficando alguns segundos no ar. Segundo a empresa, jatos de ar comprimido no fundo e na traseira do carro o empurram para cima, amortecem a aterrissagem e ajudam na aceleração. A Tesla afirma ir de 0 a 96 km/h em 0,81 segundo — o que, se confirmado, seria recorde para um carro de produção.
O próprio Elon Musk disse que “o sucesso não é garantido”: a demonstração foi pré-programada, sem motorista, e não está claro se o “voo” seria legal nas ruas. A produção foi adiada para 2028. Para quem cresce na área criativa, vale olhar além da promessa: o “estilo aeroespacial”, as portas tesoura e a encenação do evento são design pensado para virar notícia.
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A Apple cria um painel para a casa inteligente
A Apple lançou o HomeView, uma tela de sete polegadas que reúne os controles da casa num só aparelho. Há duas versões: uma de mesa, com base e alto-falante, e outra de parede. Funciona como painel do app Casa — gerencia fechaduras, câmeras e termostatos — e usa reconhecimento facial para aplicar as preferências de até seis pessoas por aparelho.
A base da versão de mesa é de alumínio reciclado, com tela móvel que lembra o iMac G4 de 2002, e vem em quatro cores. Há intercomunicador entre aparelhos e a nova assistente Siri com IA. Para quem começa em design de produto ou de interface, é um bom estudo: como transformar funções complexas num painel simples, que qualquer pessoa da casa consegue usar sem manual.
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Uma IA que decide a direção de arte antes de gerar
A plataforma Magnific — antiga Freepik — lançou em 8 de outubro o Magnific One, um modelo de geração de imagens com uma proposta diferente: ele define a direção de arte (as escolhas visuais, como estilo, cor e clima) a partir de um comando simples, antes de criar a imagem. Há um modo Rascunho, que devolve uma grade de até 16 caminhos visuais para explorar, e um modo Final, que entrega uma imagem em alta resolução.
Veio junto o Brand Kit, que extrai a identidade visual de uma equipe e a aplica nas imagens geradas, além de recursos para separar a imagem em camadas editáveis. Para quem cresce na área, o recado é duplo: a ferramenta acelera, mas quem decide a direção de arte ainda é você. Saber o que pedir — e por quê — faz toda a diferença no resultado.
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Coolors
Um gerador de paletas de cores grátis, direto no navegador. Aperte a barra de espaço e ele propõe combinações harmônicas na hora — ótimo para destravar escolhas de cor e treinar o olho antes de começar um projeto. coolors.co ↗
Da arte à inteligência artificial, a semana repetiu uma lição: as ferramentas mudam depressa, mas cor, tipografia, composição e direção de arte seguem sendo o que separa um trabalho bom de um esquecível. É isso que a gente ensina aqui — os fundamentos que acompanham você em qualquer software ou tendência.
