Curso de desenho & Ilustração

Aprenda na prática as habilidades necessárias para desenhar qualquer coisa. No curso de desenho e ilustração você aprende a trazer para o papel (com riqueza de detalhes) o que antes era só imaginação.

DURAÇÃO

120 horas/aula

PRÉ-REQUISITOS

Paixão e entusiasmo. Gostar de desenhar

pra quem

O curso de desenho foi desenvolvido para quem quer aprender a desenhar ou já desenha e gostaria de entender melhor as técnicas. Também para designers que buscam mais repertório, melhorar seus croquis, e novas linguagens visuais. Tatuadores em busca de novas abordagens artísticas, arquitetos afins de colocar mais estilo em seus sketchs. O curso de desenho e ilustração é para quem se interessa por artes visuais, processo criativo, quadrinhos e atividades manuais.

porque

Desenhar é uma habilidade muito valorizada no mercado criativo. Ilustrações são o mais próximo que podemos chegar de uma linguagem universal. No curso de desenho e ilustração em Blumenau, os alunos são apresentados à um universo de atividades que envolvem técnicas manuais, criatividade e atenção aos detalhes. O objetivo do curso é ensinar a desenhar bem.

O que você vai saber fazer

Veja o que você vai aprender no curso de Desenho e Ilustração e qual será o caminho para que seu aprendizado seja efetivo. Isso depende de nós e de você.

Aqui você vai entender como trazer a realidade tridimensional para sua obra,  e sobre a importância dessa mescla na hora de trabalhar profundidade, sombreamento e texturas.

  • Brilho;
  • Meio tom;
  • Espaço positivo;
  • Espaço negativo;
  • Luz refletida;
  • Sombra projetada.

Todo ponto de vista é um ponto a ser explorado! Nessa etapa você vai experimentar observar as coisas por outros ângulos, para dar um novo olhar aos detalhes que compõem a sua rotina.

  • Como criar perspectiva;
  • Linha do horizonte;
  • Ponto de vista;
  • Ponto de fuga;
  • Planos;
  • Distância;
  • Perspectiva tonal;
  • Profundidade de campo;
  • Formas;
  • Blocagem;
  • Espaço;
  • Ângulos;
  • Perspectiva aplicada a cenários, casas, carros, ruas, objetos e pessoas.

 

Ilustrar pessoas: homens; mulheres - jovens, adultos ou idosos, de acordo com um biotipo, levando em consideração as articulações, a pose, o movimento, as expressões faciais e corporais. é disso que trataremos aqui.

  • Anatomia;
  • Proporções;
  • Ossos;
  • Músculos;
  • Estrutura;
  • Blocagem;
  • Volumes;
  • Expressões.
  • Biotipos;
  • Poses.

Assim como o desenho de figura humana, os animais também tem uma série de prerrogativas técnicas que são necessárias para uma boa representação.

  • Proporções;
  • Ossos e músculos;
  • Estrutura;
  • Blocagem;
  • Volumes;
  • Texturas;
  • Movimento.

Aqui você irá explorar desde os elementos visuais que compõem um personagem, até os detalhes que traduzem traços da sua personalidade.

  • Estilos;
  • Forma e conceito;
  • Uso da referência;
  • Processo criativo;
  • Proporções e distorções;
  • Personagem caricato;
  • Personagem realista;
  • Personagem abstrato;
  • Aplicações;
  • Mangá;
  • Heróis;
  • Cartum;
  • Concept art;
  • Model sheet.

Você vai entender como elas funcionam, o que representam e como aplicá-las nos seus desenhos e ilustrações de acordo com os seus objetivos.

  • Psicologia das cores;
  • Paletas de cor;
  • Lápis de cor;
  • Círculo cromático;
  • Harmonia das cores;
  • Nanquim;
  • Arte final.

Saber contar histórias é algo determinante para ilustradores. Por isso, esta etapa do curso é destinada a apresentar maneiras de representar momentos através de artifícios visuais.

  • Linhas e formas;
  • Gestalt;
  • Texturas;
  • Hierarquia;
  • Divisões;
  • Layout;
  • Iconografia;
  • Storytelling;
  • Storyboards;
  • Quadrinhos.

Dicas sobre processo criativo e mercado de trabalho, para você ter uma abordagem completa sobre tudo que envolve a área de ilustração.

  • Sites para pesquisar referências;
  • Como escolher uma referência;
  • Artistas para se inspirar;
  • Mercado e profissão;
  • Como estipular um orçamento.

Professor

José Siqueira – Um sorriso estampado e uma mente aberta. O Juba come desenho com farinha no café da manhã, por isso é tão bom no que faz. Polivalente, dedicado a aprender e ensinar, trilha o caminho criativo com maestria, experiência e muito bom humor.

Formação Acadêmica

  • Ilustração - Escola Panamericana de Arte e Design
  • Bachelor of Arts - Western Maryland College
  • Bachelor of Journalism - Jacksonville University

Formação Técnica

  • Desenho Clássico;
  • Caricaturismo;
  • Criação de personagens;
  • Facilitação gráfica;
  • Corel Draw;
  • Photoshop;
  • Animação 2d;
  • Ilustração editorial;
  • Sketch de moda e arquitetura;
  • Mangá;
  • Ilustração infantil.

Precisa ter talento para aprender?

Você só precisa ter um notebook. Todos os equipamentos de áudio vídeo e iluminação são fornecidos pela escola.

Precisa estudar muito?

Claro! Mas não no estilo decoreba. Você vai estudar desenhando, e isso vais ajudar a construir seu portfólio.

Por que investir em desenho?

Porque desenhar é a forma mais fácil e eficaz de esboçar uma ideia, pensamento ou sentimento. É uma atividade super prazerosa e um ótimo exercício para o cérebro. Ele pode ser tanto um hobby, como parte da sua carreira profissional!

Demora muito para aprender?

O tempo de aprendizado varia de pessoa para pessoa, mas o principal fator que vai auxiliar a agilizar esse processo, é que você seja curioso e tenha disciplina para treinar muito. Afinal, desenhar bem é resultado de muita prática e persistência!

jornada

seminário divertido

O professor inicia a aula explicando a temática do dia e  demonstrando  em tempo real por meio de desenhos. Paralelamente, ele dá exemplos práticos utilizando painéis cheios de referências e anotações sobre o tema.

Temática

Após o professor provocar um questionamento sobre o tema do dia, ele propõe um método de estudo relacionado. Cada conteúdo dura algumas aulas, permitindo que o aluno tenha tempo de explorar e questionar cada temática com calma.

PROCESSO CRIATIVO

Depois de apresentar a temática e metodologia de estudo, o professor propõe que o aluno explore os recursos disponíveis na sala para facilitar a compreensão do conteúdo. Bonecos, objetos, livros, ilustrações e revistas, ficam a disposição dos alunos.

REFERÊNCIA

Hora de pesquisar artistas, imagens e livros que servirão de inspiração. Na biblioteca, o aluno encontrará uma variedade imensa de temas e abordagens inerentes a prática do desenho, e o professor sempre irá incentivá-lo a pesquisar até encontrar a melhor referência para estudo. 

PRÁTICA

Hora de praticar! Após a escolha da referência, o aluno tem tempo em aula para iniciar seus estudos com a orientação do professor. 

SUPORTE

Ao final do período de aula, o professor solicita que o aluno pratique em casa e traga seus questionamentos no próximo encontro. Nesse intervalo,  os alunos enviam seus desenhos para receber auxilio nos pontos que podem ser melhorados.

jobs

No curso de Desenho em Blumenau são ensinadas técnicas fundamentais à qualquer desenho, assim temos trabalhos nos mais variados estilos, já que os alunos ficam livres para aplicarem os conhecimentos nos assuntos que mais se identificam. Abaixo você pode conferir os principais trabalhos desenvolvidos em aula:

ANATOMIA

Desenho de observação;
Corpo humano;
Animais e feras.

PERSPECTIVA

Cenário e  iluminação;

Scketch de arquitetura;

Cenario de animação;

Cena de jogos.

 

PERSONAGENS

Caricaturas;

História em quadrinhos;

Mascotes de marcas;

Heróis de jogos

Mangás.

LINGUAGENS

Luz e sombra;

Pontilhismo;

Narrativa gráfica;

Cartoon;

Realismo.

dizem por aí

Aula experimental

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Escola de arte e design - Blumenau - SC | 47 3041 5101 - 47 99193 4757

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