Curso de Design Gráfico

Design é projeto, e qualquer projeto precisa de processos que o estruturem. Como o design gráfico desenvolve interfaces de relacionamento com o ser humano, é necessário entender as demandas e criar soluções viáveis. Por causa disso, criamos essa lista de itens que ajudam nossos alunos a serem profissionais mais empáticos e muito bem embasados nas suas soluções.

• Design Thinking;
• Human Centered Design;
• Proporção;
• Grids;
• Formatos.

Uma folha ou uma tela em branco não deve ser preenchida através de um método de tentativas e erros, é preciso embasamento, principalmente quando buscamos entregar mensagens para atingir um objetivo com eficiência. Esses conteúdos ajudam nisso.

• Desconstrução;
• Gestalt;
• Alinhamento;
• Balanço;
• Hierarquia;
• Repetição;
• Espaço;
• Cor;
• Contraste;
• Sintaxe visual.

Originalidade é uma  questão chave para que o design tenha pregnância, por isso, entender de estéticas, estilos, e linguagens visuais é determinante para encontrar as referências que apoiarão sua criatividade.

• Linguagens visuais do Design Moderno;
• Linguagens visuais do Design pós moderno;
• Linguagens visuais do Design Contemporâneo.

Imagens têm sentido mais amplo e agem de modo mnemônico fortificando significados e ratificando identidades.

• Conceitos da iconografia;
• Criação de ícones;
• Grid de composição;
• Pixel perfeito;
• Famílias iconográficas;
• Proporção;
• Extensões.

Dados são o novo petróleo, portanto saber organizá-los visualmente de modo coerente lhe dará uma posição de destaque frente a funções de design de interface, editorial e instrucional.

• Escaneamento visual;
• Hierarquia da informação;
• Simetria e assimetria;
• Cores e representações;
• Ícones;
• Símbolos;
• Índices;
• Ritmo e cadência;
• Tipografia nos infográficos;
• Legibilidade;
• Formatos;
• Publicação.

Por mais que imagens possam refletir conceitos e criar narrativas, é o texto que torna a mensagem clara. Saber como criar letras, e adaptá-las aos mais diversos contextos é uma habilidade muito importante.

• Estilos tipográficos;
• Famílias tipográficas;
• Sintaxe tipográfica;
• Anatomia das letras;
• Estilos de serifa;
• Diagramação e legibilidade;
• Construção de tipos;
• Lettering;
• Programação de fontes;
• Diagramação.

O aspecto, o tamanho, a proporção são fatores determinantes para que informações seja passadas tal qual são planejadas, mas em design temos que ver o todo, por isso devemos estar atentos a alguns outros elementos.

• Materialidades;
• Fornecedores;
• Preço, prazo e custo-benefício;
• Fechamento de arquivo;
• Outdoors;
• Backlight e frontlight;
• Placas diversas;
• Lambe lambe;
• Fachadas de estabelecimentos comerciais;
• Envelopamento de frota;
• Sinalização interna  e externa.

Mecanismos estão por toda parte, sendo cada vez mais necessário o estreitamento da comunicação entre eles e as pessoas. O design gráfico é a ferramenta que faz com que esse elo torne a interação intuitiva e confortável.

• Design de interface;
• Hierarquia;
• Balanço;
• Tipos na interface;
• Grid;
• Proporção;
• Ergonomia;
• Feedback e reforço visual;
• Íconografia;
• Gestalt aplicada;
• Metáfora e skeumorfismo;
• Flat design;
• Call to action;
• Features.

Uma das maiores disputas do mundo contemporâneo é travada nas faixas de gôndola, de hipermercados à conveniências e tem também migrado para o mundo digital por meio do e-commerce, e a embalagem é a armadura desses concorrentes.

• Materialidades;
• Diagramação;
• Cores;
• Tipografia;
• Proporção;
• Rótulos;
• Boxes;
• Sacolas;
• Papel de presente;
• Packs promo;
• Mix de embalagens;
• Modelagem.

Essa área traz um desafio a mais: a formação de leitores e o compromisso com a aprendizagem e com a compreensão. Por isso é necessário atenção;

• Estilos e estéticas;
• Diagramação;
• Ritmos e Cadência;
• Indexação;
• Narrativa visual;
• Imagens e ilustrações;
• Design de Capas;
• Acabamentos e encadernações.

Construir uma marca memorável que se conecte de forma consistente com seu público e revele seus conceitos e valores só é possível por meio de estudos e desenvolvimento bem estruturado. As habilidades aprendidas na última etapa do curso de design gráfico se propõem a ajudar nisso.

• Formante visual;
• Cores;
• Tipografia;
• Conceito;
• Simbologia;
• Abrangência;
• Aplicações;
• Naming;
• Neuromarketing;
• Comunicação integrada;
• Pregnância da forma.

Esta é a etapa final do curso e certamente aquela que será desenvolvida para o resto da vida do designer. Criar um portfólio é uma tarefa extremamente minuciosa e complexa, mas quem chega até aqui tem uma grande bagagem e uma excelente expertise para desenvolver um ótimo trabalho.

• Projeto gráfico;
• Ambientação;
• Mockup;
• Fechamento de arquivo;
• Impressão;
• Publicação online;
• Site profissional.