Prancheta 2

DESIGN DE ESTAMPA

A criação de estampas é um processo que envolve muita criatividade e técnica. Criatividade para ter ideias originais e técnica para passá-las para o papel, computador e tecidos, com qualidade e na medida certa. A área de estamparia é dinâmica e ampla, e suas ilustrações, formas e cores, dão mais vida à moda, arquitetura e indústria têxtil. Mas como criar estampas originais? Como compor um portfólio interessante?

Aluna sorrindo durante a aula de Design de Estampa da Escola Casa Blumenau

ESSE CURSO É PARA VOCÊ...

que é designer de moda e procura novas abordagens para deixar suas criações ainda mais originais. É designer gráfico, tem afinidade com moda e tá afim de se especializar em design de superfícies. Trabalha com pintura e gostaria de ver suas obras estampadas por aí. É pra você que curte moda, design, ilustração, pintura, cultura e muita criatividade.

COMO CRIAR ESTAMPAS ORIGINAIS?

Se você está pensando em entrar para o mercado de estampas, é importante começar conhecendo seus processos. Abaixo você pode conferir alguns conteúdos essenciais que o ajudarão a desenvolver trabalhos autênticos na área:

Para estampar diferentes produtos, diferentes técnicas são utilizadas. Por isso, vamos começar entendendo sobre conceitos, modalidades, aplicações e processos.

  • Estampa localizada, rotativa e digital;
  • Sublimação;
  • Serigrafia;
  • Transfer;
  • Impressão digital;
  • Estamparia manual.

Originalidade é um ponto fundamental na criação de qualquer estampa. Por isso, vamos estudar materiais e técnicas que possibilitam a criação de desenhos autorais interessantes.

  • Lápis de cor;
  • Aquarela;
  • Caneta posca;
  • Técnicas de ilustração;
  • Formas geométricas;
  • Tipos de traços;
  • Proporção humana;
  • Proporção animal;
  • Materiais para superfície.

As cores trazem mais vida às estampas, por isso estudaremos as particularidades de cada uma.

  • Significados;
  • Aplicabilidade;
  • Temperaturas;
  • Nuances;
  • Contexto.

O que o cliente precisa, o que ele quer? Hora de coletar o máximo de informações sobre o mercado em que o cliente atua, o perfil do consumidor, objetivos da empresa e os objetivos do cliente. Esses dados serão essenciais para iniciar o desenvolvimento de qualquer projeto de estamparia.

  • Estrutura de um briefing para moda;
  • Como coletar as informações;
  • Como criar à partir das informações coletadas.

Harmonia, ligação e conexão. Essas palavras podem representar o que é um rapport, termo tão famoso na estamparia. Por isso vamos entender melhor sobre ele e a sua importância.

  • Estrutura de um rapport;
  • Sistemas de repetição;
  • Sistemas alinhados;
  • Sistemas não-alinhados;
  • Sistemas progressivos;
  • Multimódulo;
  • Composições sem encaixe.

O computador é essencial para o trabalho de um designer de estampas, já que é através dele que as estampas são digitalizadas, editadas e finalizadas. Nesse processo, dois softwares são muito utilizados: Illustrator ou CorelDraw para as ilustrações vetoriais e o Photoshop para as edições na imagem. Aqui você vai aprender sobre:

  • Separação de cores no Illustrator;
  • Separação de cores no Photoshop;
  • Separação de quadricromia;
  • Canais, expansão e correção de cores;
  • Finalização da estampa;
  • Formatos de arquivo;
  • Fechamento de arquivo para impressão.
Alunas desenvolvendo a técnica de aquarela no curso de Design de Estampa

O que acontece na sala de aula?

O foco das aulas de Estampa é a criação de desenhos autorais, e para isso são mesclados conteúdos teóricos e práticos. Uma aula típica costuma funcionar assim:

O professor inicia a aula explicando e contextualizando com exemplos da área a temática e técnica proposta para o dia.

Em seguida, é passado um briefing que guiará os exercícios práticos de fixação dos conteúdos explicados. 

Compreendidas as informações do briefing, inicia o processo de busca por referências que servirão de inspiração para o projeto. Nessa etapa, estudos sobre estilos e tendências são muito utilizados.

A materialização do conceito proposto para a estampa começa nos desenhos manuais, que são desenvolvidos a partir de técnicas de pintura como lápis de cor e aquarela.

Os desenhos criados manualmente logo são digitalizados para serem melhor trabalhados nos softwares de edição. Através do projetor, os alunos podem acompanhar em tempo real a explicação das etapas de como digitalizar o material. 

Com o suporte do professor, os alunos praticam nos seus notebooks aplicando os conhecimentos no Photoshop e Illustrator. 

Cada projeto conta com um prazo de entrega, que geralmente é de uma semana. Assim a cada encontro, um tema é proposto para os alunos desenvolverem no decorrer da semana e trazerem na próxima aula junto com seus feedbacks sobre os desafios encontrados.

O ciclo se repete! Entre aulas teóricas e práticas, os rapports são criados e estão prontos para estampar diferentes peças com muita originalidade. 

Professor do curso de Design de Estampa explicando as técnicas manuais de estamparia

Em que os alunos vão trabalhar?

O objetivo é que durante o curso os alunos criem materiais que possam ser utilizados nos seus portfólios pessoais. Por isso, a cada aula são propostas atividades para o desenvolvimento de trabalhos que ao final do curso irão compor uma coleção cápsula com todas as estampas criadas. Confira o que os alunos costumam desenvolver:

  • Estampa floral;
  • Estampa com formas geométricas;
  • Estampa monocromática;
  • Estampa à partir de fanart;
  • Estampa abstrata;
  • Estampa infantil;
  • Estampa minimalista.
Professor Douglas

Professor

Douglas Cerutti – Solícito, comprometido e fã de filmes de terror. Douglas é Designer de Produto, e apesar da timidez, não poupa palavras quando o assunto é passar todo seu conhecimento técnico e empírico de Estampas para os alunos. Tem um lado nerd aflorado e curte pedalar.

Formação Acadêmica

Design Gráfico - Uniasselvi

Formação Artística

  • Curso de Desenho e Ilustração - Escola Casa
  • Especialização em Estilismo - Orbinato

↑ Trabalhos dos alunos – Acima você pode conferir estampas criadas pelos alunos durante o curso! 

Dúvidas frequentes

Preciso ter conhecimento em algum software de edição?

Sim! É necessário ter uma noção de Photoshop, ou de Illustrator. No curso você trabalha os dois softwares de forma direcionada para a estamparia, por isso é preciso saber o essencial.

Quais são os materiais necessários?

Notebook com o Photoshop e o Illustrator instalado. E nas aulas manuais, você também utilizará materiais de aquarela. Por isso lhe entregaremos uma listinha no dia da matrícula. 🙂

O curso possui suporte?

São disponibilizados 6 meses para que você, com o auxílio do professor, que fica inteiramente à disposição durante esse período, esclareça suas dúvidas e adquira conhecimento para executar seus trabalhos e necessidades específicas, com acesso à vídeo aulas para suporte, caso fique aquela dúvida na hora de fazer os exercícios em casa.

O curso possui certificação?

Possui sim! Ao final das aulas você recebe um certificado com a carga horária e conteúdos do curso detalhados.

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