Curso de desenho

Desenhar é uma habilidade muito valorizada no mercado criativo. Ilustrações são o mais próximo que podemos chegar de uma linguagem universal. O curso de desenho é uma atividade que envolve técnicas manuais, criatividade e atenção aos detalhes. Seu objetivo é mudar para melhor a forma como você vê o mundo. Mas o que é preciso saber pra desenhar bem?

Aluno sorrindo na aula de Desenho e Ilustracao da Escola Casa

O CURSO DE DESENHO É PARA VOCÊ...

que quer aprender a desenhar ou que já desenha e gostaria de entender melhor as técnicas. Também para você que é designer e gostaria de ter mais repertório para suas criações. Para você que curte moda e sabe a importância de desenhar seus próprios croquis. Você que deseja se profissionalizar como tatuador e busca novas referências e abordagens artísticas. Estuda arquitetura e tá afim de colocar mais estilo nos seus sketchs. É para quem se interessa por artes visuais, processo criativo, quadrinhos e atividades manuais.

O QUE É PRECISO PARA DESENHAR BEM E COM ESTILO?

Existem muitos assuntos interessantes no universo do desenho e da ilustração. Esse curso foi projetado para te ajudar a entender, treinar e desenvolver as habilidades de um ilustrador profissional.

Veja os conteúdos do curso..

Aqui você vai entender como trazer a realidade tridimensional para sua obra, e sobre a importância dessa mescla na hora de trabalhar profundidade, sombreamento e texturas.

  • Brilho;
  • Meio tom;
  • Espaço positivo;
  • Espaço negativo;
  • Luz refletida;
  • Sombra projetada.

Todo ponto de vista é um ponto a ser explorado! Nessa etapa você vai experimentar observar as coisas por outros ângulos, para dar um novo olhar aos detalhes que compõem a sua rotina.

  • Como criar perspectiva;
  • Linha do horizonte;
  • Ponto de vista;
  • Ponto de fuga;
  • Planos;
  • Distância;
  • Perspectiva tonal;
  • Profundidade de campo;
  • Formas;
  • Blocagem;
  • Espaço;
  • Ângulos;
  • Perspectiva aplicada a cenários, casas, carros, ruas, objetos e pessoas.

Ilustrar pessoas: homens; mulheres - jovens, adultos ou idosos, de acordo com um biotipo, levando em consideração as articulações, a pose, o movimento, as expressões faciais e corporais. é disso que trataremos aqui.

  • Anatomia;
  • Proporções;
  • Ossos;
  • Músculos;
  • Estrutura;
  • Blocagem;
  • Volumes;
  • Expressões;
  • Biotipos;
  • Poses.

Assim como o desenho de figura humana, os animais também tem uma série de prerrogativas técnicas que são necessárias para uma boa representação.

  • Proporções;
  • Ossos e músculos;
  • Estrutura;
  • Blocagem;
  • Volumes;
  • Texturas;
  • Movimento.

Aqui você irá explorar desde os elementos visuais que compõem um personagem, até os detalhes que traduzem traços da sua personalidade.

  • Estilos;
  • Forma e conceito;
  • Uso da referência;
  • Processo criativo;
  • Proporções e distorções;
  • Personagem caricato;
  • Personagem realista;
  • Personagem abstrato;
  • Aplicações;
  • Mangá;
  • Heróis;
  • Cartum;
  • Concept art;
  • Model sheet.

Você vai entender como elas funcionam, o que representam e como aplicá-las nos seus desenhos e ilustrações de acordo com os seus objetivos.

  • Psicologia das cores;
  • Paletas de cor;
  • Lápis de cor;
  • Círculo cromático;
  • Harmonia das cores;
  • Nanquim;
  • Arte final.

Saber contar histórias é algo determinante para ilustradores. Por isso, esta etapa do curso é destinada a apresentar maneiras de representar momentos através de artifícios visuais.

  • Linhas e formas;
  • Gestalt;
  • Texturas;
  • Hierarquia;
  • Divisões;
  • Layout;
  • Iconografia;
  • Storytelling;
  • Storyboards;
  • Quadrinhos.

Dicas sobre processo criativo e mercado de trabalho, para você ter uma abordagem completa sobre tudo que envolve a área de ilustração.

  • Sites para pesquisar referências;
  • Como escolher uma referência;
  • Artistas para se inspirar;
  • Mercado e profissão;
  • Como estipular um orçamento.
Alunos do curso de Desenho e Ilustração pesquisando referência

O que acontece na aula?

Os encontros do curso de Desenho são dinâmicos e repletos de desafios. Listamos abaixo como costuma funcionar o ciclo de uma aula:

O professor inicia a aula explicando a temática do dia, e a demonstrando através de um projetor que mostra em tempo real o que ele está desenhando. Em conjunto a isso, ele dá exemplos práticos utilizando painéis cheios de referências e anotações sobre o tema.

Após o professor provocar um questionamento sobre o tema do dia, ele propõe um método de estudo relacionado. Cada conteúdo dura algumas aulas, permitindo que o aluno tenha tempo de explorar e questionar cada temática com calma.

Depois de apresentar a temática e metodologia de estudo, o professor propõe que o aluno explore os recursos disponíveis na sala para facilitar a compreensão do conteúdo. Ele fica à vontade para utilizar bonecos, objetos, livros, ilustrações e revistas, da forma que preferir.

Hora de pesquisar artistas, imagens e livros que servirão de inspiração. Na biblioteca, o aluno encontrará uma variedade imensa de temas e abordagens inerentes a prática do desenho, e o professor sempre irá incentivá-lo a pesquisar muito até encontrar a melhor referência para estudo.

Hora de praticar! Após a escolha da referência, o aluno tem tempo em aula para iniciar seus estudos com a orientação do professor.

Ao final do período de aula, o professor solicita que o aluno pratique em casa e traga seus questionamentos no próximo encontro. Nesse intervalo, o professor ficará disponível para responder suas dúvidas, e o aluno poderá enviar seus desenhos para receber auxilio nos pontos que podem ser melhorados.

Professor Juba explicando sobre anatomia animal para alunos em sala

Em que os alunos vão trabalhar?

No curso são ensinadas técnicas fundamentais à qualquer desenho, assim temos trabalhos nos mais variados estilos, já que os alunos ficam livres para aplicarem os conhecimentos nos assuntos que mais se identificam. Abaixo você pode conferir os principais trabalhos desenvolvidos em aula:

  • Ilustrações à partir da observação da anatomia humana;
  • Desenvolvimento de personagens partindo de uma temática;
  • Ilustração com técnicas de pontilhismo;
  • Caricaturas dos colegas;
  • Criação de mascotes para empresas;
  • Fanart: criação de desenhos explorando personagens de séries, filmes, mangás, animes, videogames e livros;
  • Construção de sketch arquitetônico;
  • Criação de croquis de moda;
  • Ilustração de objetos utilizando técnicas de perspectiva e realismo;
  • Construção de cenários de interior de uma casa.

Não é necessário ter talento, tampouco qualquer experiência para estudar desenho. Mas paixão e entusiasmo são fundamentais.

José Siqueira, conhecido como Juba professor do curso de Desenho e Ilustração sorrindo para foto

Professor

José Siqueira – Um sorriso estampado e uma mente aberta. O Juba come desenho com farinha no café da manhã, por isso é tão bom no que faz. Polivalente, dedicado a aprender e ensinar, trilha o caminho criativo com maestria, experiência e muito bom humor.

Formação Acadêmica

  • Ilustração - Escola Panamericana de Arte e Design
  • Bachelor of Arts - Western Maryland College
  • Bachelor of Journalism - Jacksonville University

↑ Trabalhos dos alunos – Os trabalhos que você vê aqui foram desenvolvidos por alunos durante as aulas do curso de Design Gráfico. 

Dúvidas
frequentes

PRECISA TER TALENTO PARA APRENDER A DESENHAR?

Não é necessário talento, e essa é uma das ideias que iremos desmistificar no decorrer do curso. A cada aula você verá como desenhar e ilustrar diz mais respeito à técnicas e treino, do que sobre talento. Qualquer pessoa pode desenhar bem, basta querer!

POR QUE INVESTIR EM DESENHO?

Porque desenhar é a forma mais fácil e eficaz de esboçar uma ideia, pensamento ou sentimento. É uma atividade super prazerosa e um ótimo exercício para o cérebro. Ele pode ser tanto um hobby, como parte da sua carreira profissional!

QUE MATERIAIS SÃO NECESSÁRIOS?

Um lápis e uma folha A4 é um ótimo começo! No decorrer das aulas você sentirá necessidade de adquirir mais "equipamentos". Mas fique tranquilo que no dia da matrícula te entregaremos uma lista com indicações de materiais feitas pelo professor.

DEMORA MUITO PARA APRENDER?

O tempo de aprendizado varia de pessoa para pessoa, mas o principal fator que vai auxiliar a agilizar esse processo, é que você seja curioso e tenha disciplina para treinar muito. Afinal, desenhar bem é resultado de muita prática e persistência!

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